sábado, 5 de marzo de 2011
Juan Moneo Lara "el Torta"
Juan Moneo Lara, El Torta, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el año 1952. Hermano de Manuel Moneo y tío de "El Barullo" y Macarena Moneo, desciende de una estirpe de artistas, y como tal, Juan se decanta por el cante en fiestas o en peñas antes que por los estudios de grabación. No obstante, "El Torta", colabora desde 1991 con la colección "Flamenco Vivo", siendo "Colores Morenos" el CD que lo tuvo a él como cantaor único. Es una cantaor de fuerte personalidad y bastante peculiar, con numerosos adeptos, quizás por lo impredecible de sus actuaciones en directo.
"El Torta" es uno de los cantaores que se preocupa por estudiar el arte y recuperar cantes ya perdidos. Obtuvo el premio de Soleares en el Concurso de Mairena del Alcor en 1972
Grabaciones:
No es muy dado a grabaciones, prefiere "peñas flamencas" o espectáculos y festivales en directo.[3]
Álbumes grabados: "Al compás del nuevo alba", "Luna Mora" y "Colores Morenos".
Colaboraciones: participó en la película Flamenco de Carlos Saura. Ha colaborando en discos como "Jerez, Fiesta y Cante Jondo" o "La Plazuela de los Moneo".
lunes, 2 de noviembre de 2009
Luis de la Pica
Luis Cortés Barca, Luis de la Pica fue un cantaor y compositor flamenco nacido en el barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1951 y fallecido a los 48 años en 1999. Destacó por soleares y bulerías.
Sus composiciones han sido interpretadas por artistas como Niña Pastori, Chano Domínguez o Aurora Vargas. Personaje bohemio, nunca grabó ningún disco, excepto una participación en el de los Juncales (Los Juncales de Jerez. Cayos reales). Prefería las actuaciones en directo en diversos puntos de la geografía andaluza. Amigo de Camarón de la Isla y del torero Curro Romero, su grito de guerra era ¡Viva Paula y Terremoto!. Era un personaje muy admirado y respetado dentro del mundo flamenco de Jerez, Sevilla, San Fernando...
Ocho años después de su fallecimiento se edita un libro, Luis de la Pica. El duende taciturno, sobre su vida y obra que incluye un disco con algunas grabaciones inéditas, obra de Alfredo Grimaldos, crítico de flamenco del periódico El Mundo. El 14 de julio de 2007 se celebra en Jerez de la Frontera un histórico concierto homenaje con la participación de artistas como Moraíto, Manuel Molina, Niña Pastori, Remedios Amaya, el Farru, Maita vende Cá, Diego de la Margara, Navajita Plateá, Anabel Valencia, Jesus Méndez, Fernando Terremoto, Rafael de la Gabriela, Diego del Morao, Niño Jero y Manuel de Periquín, entre otros, además de varias familias y cuadros flamencos jerezanos.
domingo, 18 de octubre de 2009
ANTONIO MAIRENA
Nació con el nombre de Antonio Cruz García en una familia gitana, asentada en Mairena del Alcor desde los tiempos de Carlos III. Su padre trabajaba en una herrería donde Antonio se inició en la profesión familiar desde muy pequeño. En aquella fragua, como ocurriera en su día con Silverio, comenzó a recibir la influencia de los cantes gitanos que escuchaba.[1]
Sus padres tuvieron cinco hijos mas, de los cuales Francisco (Curro Mairena) y Manuel (Manuel Mairena) también fueron cantaores de relevancia.
A principios de los años 1920, con motivo de la visita a Mairena del cantaor Faíco, Antonio cantó por primera vez en público, interpretando un tango de Pastora Imperio. A partir de ese momento, participó en varios concursos, entre los cuales destacan el primer premio que obtuvo en Alcalá de Guadaíra en 1924 y su actuación en el Kursaal Internacional de Sevilla en 1930. Su primer nombre artístico fue Niño Rafael.
Posteriormente, Antonio realizó el servicio militar en África. Luego se instaló en Sevilla. Entre 1933 y 1936, el cantaor actúa en reuniones y fiestas privadas, principalmente en la zona de la Alameda de Hércules y alcanzando una fama acrecentada por su interpretación de las saetas durante la Semana Santa de 1933. En aquella época se le conocía como "El Niño de Mairena". Carmen Amaya le contrató para grabar en Barcelona la canción de su película María de la O. Tras el estallido de la Guerra Civil, Antonio Mairena residió en Sevilla y siguió trabajando como cantaor de flamenco.[2]
Tras el fin de la guerra, Antonio comenzó a grabar sus primeros discos y a colaborar con artistas de la talla de Pastora Imperio, Juanita Reina, Antonio El Bailarín o Luisillo.
Antonio Mairena fue el que inició la andadura de Fernanda y Bernarda de Utrera llevándolas a los tablaos madrileños en 1957.
Estilo
Además de ser un cantaor de calidad excepcional, punto éste reconocido por la práctica totalidad del mundo flamenco, Antonio Mairena fue un estudioso de este arte, de manera que recopilaba estilos y cantes que luego era capaz de reproducir en propia voz. Su sentido didáctico del Flamenco le hacía escuchar con frecuencia a todo tipo de artistas, de mayor y menor nivel. De este modo, el fondo estilístico de Antonio se basaba en una gran multitud de fuentes, antagónicas en ocasiones, que propiciaba una gran variedad de su repertorio. Gracias a su actividad investigadora, cantes antiguos que se encontraban abocados al olvido pudieron ser rescatados y compilados, adaptados a las corrientes estilísticas de su época.
A pesar de esta gran variedad de estilos, el mismo cantaor reconocía que su maestro en el cante fue Manuel Torre, aunque también admiró y asimiló el estilo de Joaquín el de la Paula y de los hermanos Tomás y Pastora Pavón. De esta cantaora, por la que profesaba una gran admiración, llegó a recopilar sus cantes y estilos en el disco titulado Honores a la Niña de los Peines.[3]
Premios y reconocimientos
* Director Honorario de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces de Jerez de la Frontera (1959)
* III Llave de oro del Cante (1962)[4]
* Hijo Adoptivo de la Ciudad de Sevilla (1979)
* Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo (1980)
* Hijo Predilecto de Mairena del Alcor (1981)
* Medalla de Oro de las Bellas Artes (1983)
* Hijo Predilecto de Andalucía (1983)
Discografía
[5]
* Fiesta por bulerías y fandangos (1941)
* Bulerías y fandangos (1941)
* Disco de Tánger (1944)
* Bulerías y soleares (1950)
* Bulerías jerezanas y fandangos (1950)
* Alegrías y seguiriyas (1950)
* Bulerías y soleares (1950)
* Con Antonio y Carmen Rojas al baile (1952)
* Disco de Londres (1954)
* Cantes de Antonio Mairena (1958)
* Sevilla cuna del cante flamenco (1959)
* Cinco grabaciones en disco de amianto para uso personal de Antonio Mairena (1960)
* Antología del cante flamenco y cante gitano dirigida por Antonio Mairena (1960)
* Duendes del cante de Triana (1963)
* Noches de la Alameda (1963)
* Tango de Andalucía (1963)
* La llave de oro del cante flamenco (1964)
* Cien años de cante gitano (1965)
* La gran historia del cante gitano-andaluz (3LP) (1966)
* Sevilla por bulerías (1967)
* Festival de Cante Jondo Antonio Mairena (1967)
* Misa flamenca en Sevilla (1968)
* Mi cante por saetas (1969)
* Honores a la Niña de los Peines (1969)
* Mis recuerdos de Manuel Torre (1970)
* La fragua de los Mairenas (1970)
* Cantes festeros de Antonio Mairena (1972)
* Grandes estilos flamencos (1972)
* Antonio Mairena y el cante de Jerez (1972)
* Cantes de Cádiz y los Puertos (1973)
* Triana, raíz del Cante (1973)
* Grabación de su participación en el Festival de la Unión (1974)
* Esquema histórico del cante por siguiriyas y soleares (1976)
* El calor de mis recuerdos (1983)
Sus padres tuvieron cinco hijos mas, de los cuales Francisco (Curro Mairena) y Manuel (Manuel Mairena) también fueron cantaores de relevancia.
A principios de los años 1920, con motivo de la visita a Mairena del cantaor Faíco, Antonio cantó por primera vez en público, interpretando un tango de Pastora Imperio. A partir de ese momento, participó en varios concursos, entre los cuales destacan el primer premio que obtuvo en Alcalá de Guadaíra en 1924 y su actuación en el Kursaal Internacional de Sevilla en 1930. Su primer nombre artístico fue Niño Rafael.
Posteriormente, Antonio realizó el servicio militar en África. Luego se instaló en Sevilla. Entre 1933 y 1936, el cantaor actúa en reuniones y fiestas privadas, principalmente en la zona de la Alameda de Hércules y alcanzando una fama acrecentada por su interpretación de las saetas durante la Semana Santa de 1933. En aquella época se le conocía como "El Niño de Mairena". Carmen Amaya le contrató para grabar en Barcelona la canción de su película María de la O. Tras el estallido de la Guerra Civil, Antonio Mairena residió en Sevilla y siguió trabajando como cantaor de flamenco.[2]
Tras el fin de la guerra, Antonio comenzó a grabar sus primeros discos y a colaborar con artistas de la talla de Pastora Imperio, Juanita Reina, Antonio El Bailarín o Luisillo.
Antonio Mairena fue el que inició la andadura de Fernanda y Bernarda de Utrera llevándolas a los tablaos madrileños en 1957.
Estilo
Además de ser un cantaor de calidad excepcional, punto éste reconocido por la práctica totalidad del mundo flamenco, Antonio Mairena fue un estudioso de este arte, de manera que recopilaba estilos y cantes que luego era capaz de reproducir en propia voz. Su sentido didáctico del Flamenco le hacía escuchar con frecuencia a todo tipo de artistas, de mayor y menor nivel. De este modo, el fondo estilístico de Antonio se basaba en una gran multitud de fuentes, antagónicas en ocasiones, que propiciaba una gran variedad de su repertorio. Gracias a su actividad investigadora, cantes antiguos que se encontraban abocados al olvido pudieron ser rescatados y compilados, adaptados a las corrientes estilísticas de su época.
A pesar de esta gran variedad de estilos, el mismo cantaor reconocía que su maestro en el cante fue Manuel Torre, aunque también admiró y asimiló el estilo de Joaquín el de la Paula y de los hermanos Tomás y Pastora Pavón. De esta cantaora, por la que profesaba una gran admiración, llegó a recopilar sus cantes y estilos en el disco titulado Honores a la Niña de los Peines.[3]
Premios y reconocimientos
* Director Honorario de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces de Jerez de la Frontera (1959)
* III Llave de oro del Cante (1962)[4]
* Hijo Adoptivo de la Ciudad de Sevilla (1979)
* Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo (1980)
* Hijo Predilecto de Mairena del Alcor (1981)
* Medalla de Oro de las Bellas Artes (1983)
* Hijo Predilecto de Andalucía (1983)
Discografía
[5]
* Fiesta por bulerías y fandangos (1941)
* Bulerías y fandangos (1941)
* Disco de Tánger (1944)
* Bulerías y soleares (1950)
* Bulerías jerezanas y fandangos (1950)
* Alegrías y seguiriyas (1950)
* Bulerías y soleares (1950)
* Con Antonio y Carmen Rojas al baile (1952)
* Disco de Londres (1954)
* Cantes de Antonio Mairena (1958)
* Sevilla cuna del cante flamenco (1959)
* Cinco grabaciones en disco de amianto para uso personal de Antonio Mairena (1960)
* Antología del cante flamenco y cante gitano dirigida por Antonio Mairena (1960)
* Duendes del cante de Triana (1963)
* Noches de la Alameda (1963)
* Tango de Andalucía (1963)
* La llave de oro del cante flamenco (1964)
* Cien años de cante gitano (1965)
* La gran historia del cante gitano-andaluz (3LP) (1966)
* Sevilla por bulerías (1967)
* Festival de Cante Jondo Antonio Mairena (1967)
* Misa flamenca en Sevilla (1968)
* Mi cante por saetas (1969)
* Honores a la Niña de los Peines (1969)
* Mis recuerdos de Manuel Torre (1970)
* La fragua de los Mairenas (1970)
* Cantes festeros de Antonio Mairena (1972)
* Grandes estilos flamencos (1972)
* Antonio Mairena y el cante de Jerez (1972)
* Cantes de Cádiz y los Puertos (1973)
* Triana, raíz del Cante (1973)
* Grabación de su participación en el Festival de la Unión (1974)
* Esquema histórico del cante por siguiriyas y soleares (1976)
* El calor de mis recuerdos (1983)
domingo, 27 de septiembre de 2009
Diego Carrasco
Diego Carrasco (Jerez de la Frontera, 1954), artista flamenco. Con el primer nombre artístico de ‘Tate de Jerez’, Diego acompaña en un principio a la guitarra a Tia Anica La Piriñaca, Tío Gregorio el Borrico, Terremoto de Jerez y Sernita de Jerez; o a bailaores como Alejandro Vega y Antonio Gades. Posteriormente el rock se cruza en su camino con Miguel Ríos y el grupo Guadalquivir, adquiriendo así tintes rockeros, acordes con su personalidad rebelde, que ya no olvidará jamás. Como tampoco olvidará sus colaboraciones con Manolo Sanlúcar, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Mario Maya, El Lebrijano o Pata Negra...
Ya como Diego Carrasco, a partir de 1984 toma las riendas de su carrera artística y desarrolla su estilo, con la garganta como principal instrumento y a medio camino entre el flamenco y el rock más puros, como natural forma de expresión. Son los tiempos en los que saca al mercado sus primeros trabajos: Cantes y sueños (RCA, 1984) y Tomaketoma (RCA, 1987).
Voz de referencia (Nuevos Medios, 1993) y A tiempo (Nuevos Medios, 1994), son sus siguientes trabajos, producidos por Ricardo Pachón, peculiar antesala al reconocimiento de un público más amplio que lo confirma ya como el flamenco que es hoy. Pero además, es el momento en el que comienzan las inigualables y por todos recordadas colaboraciones de artistas como Moraíto Chico, Manolo Soler, Tino Di Geraldo, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jesús “el Bola”, Las Peligro, Doctor Keli o Raimundo Amador (a quienes llama “mi familia”). La reconfirmación y el reconocimiento sin concesiones por parte de crítica y público llegan con Inquilino del Mundo (Nuevos Medios, 2000), Nuevos Medios Colección. Diego Carrasco (Nuevos Medios, 2000) y Mi ADN flamenco (Nuevos Medios, 2004), donde el artista ya es estrella. Un referente para grupos que, como El Bicho, Los Delinqüentes o La Shica, tienen una manera flamenca de ver el pop y el rock (o al revés).
En 2008 trabaja para la XV Bienal de Flamenco de Sevilla con el estreno del espectáculo 'El Tiempo del Diablo', en el que rescata una selección de sus canciones de todas las épocas, a las que añade alguna nueva composición, además de poner música a algunos fragmentos del 'Don Juan' de Zorrilla. Esto le da la oportunidad de trabajar con una jovencísima y completísima banda de diez componentes (la mayoría de ellos "carrascos"), a los que ahora combina en distinto número y con diferentes instrumentos para presentarse en diversos formatos, según la ocasión.
En sus primeros años de carrera únicamente tocaba la guitarra flamenca bajo el nombre de 'Tate de Jerez' acompañando a grandes cantaores como El Borrico, Terremoto, Manolito Soler o Tia Anica la Piriñaca entre otros.
Discografía oficial [editar]
Presentando un acto benéfico
* Cantes y sueños (RCA, 1984)
* Tomaquetoma (RCA, 1987)
* Voz de referencia (Nuevos Medios, 1993)
* A tiempo (Nuevos Medios, 1994)
* Inquilino del Mundo (Nuevos Medios, 2000)
* Nuevos Medios Colección. Diego Carrasco (Nuevos Medios, 2000)
* Mi ADN flamenco (Nuevos Medios, 2004)
Colaboraciones y otros trabajos
Su voz se registra en numerosos discos de distintos y variados artistas:
* Varios volúmenes de la serie 'Jóvenes Flamencos' de Nuevos Medios.
* Inspiración y Locura, de Pata Negra (1988).
* Los Gitanos cantan a García Lorca, junto a otros artistas.
* Con Potito en Macandé.
* Tauromagia, de Manolo Sanlúcar.
* Casablanca, de El Lebrijano.
* Azulejo, de Juan Carlos Romero.
* Con Camarón de la Isla en varios discos, incluyendo la joya 'Dicen de mí'.
* En Gipsy Passion Band, disco que recoge la música de la gira 'Pasión Flamenca' del bailarín Joaquín Cortés.
* Con Tino di Geraldo en Flamenco lo serás tú y Nuevos Medios Colección.
* Jerez, Xerez, Sherry, de Tomasa Guerrero “la Macanita”.
* Cositas de la realidad, de Tomasito
* Cada día, de Pepe de Lucía.
* Poniendo su voz en Territorio Flamenco.
* En el disco y DVD Flamencos del Siglo XXI con Paco de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo.
* En el disco Piano con duende de Ricardo Miño.
* En Luminaria, del guitarrista Juan Diego Mateos.
* En El verde rebelde vuelve, de Los Delinqüentes.
* En "Alfileres de colores" con Miguel Poveda
También ha ejercido como productor en los discos para Mercurio de varias sagas familiares de Jerez como los Moneo, los del la Morena o los Zambos.
Ya como Diego Carrasco, a partir de 1984 toma las riendas de su carrera artística y desarrolla su estilo, con la garganta como principal instrumento y a medio camino entre el flamenco y el rock más puros, como natural forma de expresión. Son los tiempos en los que saca al mercado sus primeros trabajos: Cantes y sueños (RCA, 1984) y Tomaketoma (RCA, 1987).
Voz de referencia (Nuevos Medios, 1993) y A tiempo (Nuevos Medios, 1994), son sus siguientes trabajos, producidos por Ricardo Pachón, peculiar antesala al reconocimiento de un público más amplio que lo confirma ya como el flamenco que es hoy. Pero además, es el momento en el que comienzan las inigualables y por todos recordadas colaboraciones de artistas como Moraíto Chico, Manolo Soler, Tino Di Geraldo, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jesús “el Bola”, Las Peligro, Doctor Keli o Raimundo Amador (a quienes llama “mi familia”). La reconfirmación y el reconocimiento sin concesiones por parte de crítica y público llegan con Inquilino del Mundo (Nuevos Medios, 2000), Nuevos Medios Colección. Diego Carrasco (Nuevos Medios, 2000) y Mi ADN flamenco (Nuevos Medios, 2004), donde el artista ya es estrella. Un referente para grupos que, como El Bicho, Los Delinqüentes o La Shica, tienen una manera flamenca de ver el pop y el rock (o al revés).
En 2008 trabaja para la XV Bienal de Flamenco de Sevilla con el estreno del espectáculo 'El Tiempo del Diablo', en el que rescata una selección de sus canciones de todas las épocas, a las que añade alguna nueva composición, además de poner música a algunos fragmentos del 'Don Juan' de Zorrilla. Esto le da la oportunidad de trabajar con una jovencísima y completísima banda de diez componentes (la mayoría de ellos "carrascos"), a los que ahora combina en distinto número y con diferentes instrumentos para presentarse en diversos formatos, según la ocasión.
En sus primeros años de carrera únicamente tocaba la guitarra flamenca bajo el nombre de 'Tate de Jerez' acompañando a grandes cantaores como El Borrico, Terremoto, Manolito Soler o Tia Anica la Piriñaca entre otros.
Discografía oficial [editar]
Presentando un acto benéfico
* Cantes y sueños (RCA, 1984)
* Tomaquetoma (RCA, 1987)
* Voz de referencia (Nuevos Medios, 1993)
* A tiempo (Nuevos Medios, 1994)
* Inquilino del Mundo (Nuevos Medios, 2000)
* Nuevos Medios Colección. Diego Carrasco (Nuevos Medios, 2000)
* Mi ADN flamenco (Nuevos Medios, 2004)
Colaboraciones y otros trabajos
Su voz se registra en numerosos discos de distintos y variados artistas:
* Varios volúmenes de la serie 'Jóvenes Flamencos' de Nuevos Medios.
* Inspiración y Locura, de Pata Negra (1988).
* Los Gitanos cantan a García Lorca, junto a otros artistas.
* Con Potito en Macandé.
* Tauromagia, de Manolo Sanlúcar.
* Casablanca, de El Lebrijano.
* Azulejo, de Juan Carlos Romero.
* Con Camarón de la Isla en varios discos, incluyendo la joya 'Dicen de mí'.
* En Gipsy Passion Band, disco que recoge la música de la gira 'Pasión Flamenca' del bailarín Joaquín Cortés.
* Con Tino di Geraldo en Flamenco lo serás tú y Nuevos Medios Colección.
* Jerez, Xerez, Sherry, de Tomasa Guerrero “la Macanita”.
* Cositas de la realidad, de Tomasito
* Cada día, de Pepe de Lucía.
* Poniendo su voz en Territorio Flamenco.
* En el disco y DVD Flamencos del Siglo XXI con Paco de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo.
* En el disco Piano con duende de Ricardo Miño.
* En Luminaria, del guitarrista Juan Diego Mateos.
* En El verde rebelde vuelve, de Los Delinqüentes.
* En "Alfileres de colores" con Miguel Poveda
También ha ejercido como productor en los discos para Mercurio de varias sagas familiares de Jerez como los Moneo, los del la Morena o los Zambos.
Remedios Amaya
REMEDIOS AMAYA
María Dolores Amaya Vega, más conocida como Remedios Amaya, es una popular cantaora de flamenco española nacida en el barrio de Triana de Sevilla en 1962. Camarón decía que era una de sus "cantaoras favoritas".
María Dolores Amaya Vega, más conocida como Remedios Amaya, es una popular cantaora de flamenco española nacida en el barrio de Triana de Sevilla en 1962. Camarón decía que era una de sus "cantaoras favoritas".
Biografía
Editó su primer trabajo en 1978 bajo el título de "Remedios Amaya". En 1983 representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema ¿Quién maneja mi barca? en Múnich. No tuvo suerte y no le votó ningún país (al igual que sucedió con Turquía), lo que no le privó de cosechar una fructífera carrera musical. Como anécdota, actuó descalza, pese a que insistió que le daría mala suerte. Remedios declaró en TVE en 2004 estar orgullosa de su participación en el festival. Desde entonces se ha dedicado al cante flamenco, bulerías, rumba... Su voz ha tenido excelentes críticas musicales. Ha editado varios trabajos discográficos como "Luna Nueva, "Seda mi piel", "Turai Turai" en 1997 con el que vendió 150,000 copias, "Me voy contigo", "Soy Gitana" o "Sonsonete" en 2002. En 2004 publicó el recopilatorio "Grandes Éxitos".En el estudio "La Bodega" de Jerez
En el estudio "La Bodega" de Jerez, en la primavera de 2001, cantan y bailan por bulerías Juana "la del Pipa", Salvaora de Rebeco, Carmelita "la de Tía Anica", Juana Peña, Carmen "La Clavela", Ramo..
http://www.youtube.com/watch?v=5lRZNqHP1w4
http://www.youtube.com/watch?v=5lRZNqHP1w4
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